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http://www.newmedia-art.org/cgi-bin/show-oeu.asp?ID=I0316779&lg=FRA

(Florence Lazar, Faire)

La présence de Florence Lazar sur la scène artistique française est pour le moins discrète. Elle est d’ailleurs dans la "salle noire" du Mamvp (où furent également présentés Khalil Joreige & Joana Hadjithomas au printemps dernier) après avoir figuré, dans le même musée au sein d'une exposition collective en 1997. Elle exposera également à Ploufragan -ce n’est pas une blague- dès la fin de ce mois. Mais son curriculum vitae est pour le moins raisonnable pour une artiste née en 66 et diplomée de l'ensb-a en 1991.
Et pourtant, son travail est fort (fort-da?), introduit par une série de photos de revues ou de livres, présentées devant l’objectif : pour que la lecture tienne, il faut des mains qui les tiennent, un torse qui les accueille, les encadre. LBV a fondu, regardant le frontispice de Jeune Militant, sillonné de griffonages comme un torse palimpseste, traversé de tatouages. La lecture est prise à bras le corps.
Et quelle lecture ! Ce sont celles de la gauche non socialiste française (avec la formation du PSU des années 70), ainsi que le sont les livres dont parle l’homme, vu à l'image de Confession d’un Jeune Militant, 2008; ce film est projeté un peu plus loin dans les salles noires et c'est le seul dans l’exposition dont on ne perçoit la bande son qu’à travers des écouteurs. Film et photos, silencieux, sont objets de méditation et pourtant l’homme parle sans arrêt du contenu de ces titres, tendus un par un par la main d’un/e bel/le enfant -toujours le corps qui sert de lien : « Faire », « Luttes », « Contrôler aujourd’hui pour décider demain », Vivre, produire et travailler autrement », « Staline »de Boris Souvarine … Toute une mémoire, ou plutôt tout un oubli de l’histoire politique française de la fin du XXè siècle, qui a été forclose avec Sarkozy et les débats et célébrations autour de 68, éradiquant toute trace de cette littérature programmatique.
C’est cette mémoire que Florence Lazar cherche, non à citer mais à reprendre et transmettre: à "citer à comparaître", c'est à dire à exposer. De la même façon qu’elle est partie plusieurs fois en ex-Yougoslavie --deux des films ici s’y réfèrent (Les Paysans, 2000, l’Etoile Rouge, 2006) et que ces réalisations s’approchent de la peinture ancienne, ou plutôt, des procédures qui permettent la transmission des images. Ainsi Les Paysans, par exemple, où « deux hommes trient des sarments de vigne pendant que des femmes à l’arrière plan en font des fagots » adopte le principe d’une composition frontale, alors que les hommes parlent de la guerre au Kosovo. L'un d'entre eux, plutôt, monopolise la parole et se "lâche" tout en continuant son activité répétitive. Ils ne se parlent pas, ne se regardent pas, mais se situent en parallèle et poursuivent leur tâche de mêmes gestes pacifiés, qui contredit la violence tout aussi ancienne qui les a peut-être opposés à mort. Cette contradiction se manifeste non seulement dans le cadrage, mais surtout "en film": dans la matérialité "all over" à la surface de l'image, laquelle n'a rien à voir avec la problématique du tableau (vivant), sur laquelle on a tendance à rabattre les rapports de l'image filmée, de la théâtralité et de la peinture.



(Florence Lazar, Les Paysans)


Brecht: (aaaaaaa! Brecht décidément vedette de l'année. On ne manquera pas de lire Georges Didi-Huberman, Quand les images prennent position, l'oeil de l'histoire 1, Editions de Minuit,2009).
"Nous faisons bien de définir les œuvres réalistes comme des œuvres militantes. On y donne la parole à la réalité, qu’on n’a pas l’occasion d’entendre autrement. Elles annoncent une contradiction (et s’en font les porte-parole) où s’apprêtent à s’insérer de nouvelles forces en opposition avec les idées et les comportements dominants."

Exposition jusqu'au 10 janvier 2010.





Exposition : Du vendredi 06 novembre 2009 au dimanche 10 janvier 2010
Le Musée d’Art moderne de la Ville présente dans la Salle Noire FAIRE, une exposition personnelle de l’artiste Florence Lazar. Depuis plus de dix ans, celle-ci réalise des vidéos sur la situation d’après-guerre en ex-Yougoslavie et sur les perceptions décalées qui nous en sont parvenues.
Souvent enregistrés directement sur le terrain, ses films traitent de l’événement comme s’il s’agissait d’étirer l'actualité et d’en interroger les traductions. Ils sont l’émergence d’une parole intime, mais aussi politique et minoritaire.

Auteurs : Florence Lazar.

ARC Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
Téléphone (+33) 153 674 000
Site web www.mam.paris.fr
11 ave. du Président Wilson
75016 Paris
France


[/url]http://www.cnac-gp.fr/Pompidou/Manifs.nsf/0/80D3B20A916B8F0BC12572F700469FFE?OpenDocument

[img][img]http://img689.imageshack.us/img689/5426/florenceg.jpg[/img]
[/img]

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JOY !

Cela doit être intérésant comme expo !

bien j'imagine puisque je n'y suis pas encore allé !
pas eu le temps !
mais j'aimerai voie les vidéos qu'elle a faite ,

ca va Phil !!!?

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JOY !

Oui Edi je vais bien.. tu n'a pas de nouvelles de Marion ?

merci Edi
cest une photographe que je connais pas
(jen connais pas beaucoup lol)

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le trop de quelque chose est un manque de quelque chose...
Si tu n'as pas le temps,c'est que tu es dèjà mort...

Oui voila une belle oeuvre contemporaine Leila , c'est vraie qu'une machine a laver prends tout son sens , c'est comme tout , tout dépend ou l'on installe les choses et l'endroit ou on les montre , cela me fait penser d'ailleur au travaille de Kader Attia ,

[img][img]http://img148.imageshack.us/img148/4778/14826571078806212509o.jpg[/img]
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j'ai adoré voir cette installation avec les frigos , bien sur le sens que lui a mis dans les choses prend une toute autre dimension que la tienne .

Issu de l’immigration maghrébine, Kader Attia grandit à Sarcelles, en Seine-Saint-Denis, dans un quartier dit « difficile », où la confluence des identités et des cultures forge sa personnalité et nourrira son œuvre futur. A onze ans il travaille sur les marchés, où il vend des tissus.

Les années d’adolescence sont pénibles, mais Attia entreprend de sublimer le malaise en dessinant tout ce que son regard croise. Son talent est remarqué par un professeur qui l’emmène aux « portes ouvertes » de l’Ecole des Arts appliqués de Paris. De nouveau motivé par les études, il obtient son baccalauréat, puis entre à l’école Duperré, passe un an à l’Ecole des Beaux-Arts de Barcelone (1994), et part deux ans au Congo, où il est marqué par la sculpture africaine.

De retour à Paris en 1997, Attia se lance dans la pratique photographique et réalise en 2000 La Piste d’atterrissage, diaporama sur la vie des transsexuels algériens exilés à Paris. De manière récurrente dans l’œuvre de l’artiste revient le déchirement de l’individu entre deux cultures.

Par la suite, l’artiste envisage dans son processus créatif tant l’installation (La Machine à rêve, 2003 ; L'Atelier clandestin, 2004), que la vidéo (Shadow, 2004) ou la photographie (Alter Ego, 2005). Souvent l’artiste s’essaie à provoquer la réaction du spectateur : Flying Rats, présenté en 2005 à la Biennale de Lyon, exhibe des mannequins constitués de graines, représentant des enfants en cage, dévorés par des dizaines de pigeons.

Parmi les expositions marquant la jeune carrière de Kader Attia, notons sa participation à la Biennale de Lyon en 2005 et à « Notre Histoire », au Palais de Tokyo, en 2006, ainsi que la rétrospective que lui a consacré le musée d’Art contemporain de Lyon en 2006.

Kader Attia vit et travaille à Paris. Il est représenté par la galerie Kamel Mennour, Paris.

Quelques œuvres majeures :
La Piste d’atterrisage (2000, photographies)
La Machine à rêve (2003, Biennale de Venise, installation)
L'Atelier clandestin (2004, Art Basel Miami, installation)
Shadow (2004, Video Zone, Tel Aviv, vidéo)
Alter Ego (2005, photographies)
Flying Rats (2005, Biennale de Lyon, installation, ill.)
Fortune Cookies (2005)
Fridges (2006, installation)
Kader Attia : dossiers et critiques
Les cymbales de Kader Attia

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JOY !

toujours de Kader Attia

[img][img]http://img11.imageshack.us/img11/6234/flyingratsdekaderattia.jpg[/img]
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JOY !

cest vrai qu un artiste peut faire une oeuvre dart avec un etron,
tandis que sinon un etron en photo ca reste un etron

parfois meme quelque chose de beau devient un etron lol !!!!

J'aime beaucoup cette image qui mêle l'enfance et les oiseaux, la recherche, les mains tendues avec le vol des colombes. Dommage que cette image ne soit pas plus grande et protégée par un nid d'abeille (à moins que cela ne fasse partie de l'oeuvre, ce que je ne sais pas), mais j'en comprends les raisons.

J'ai oublié de citer ces enfants étendus au sol. Tellement représentatifs de ce que nous vivons. Pardon.

Et les oiseaux qui les veillent... C'est fort.